1000xRESIST

In einem gesättigten Spielpanorama, das auf direkte Action oder generative Inhalte setzt, folgt 1000xRESISTeinem mutigen und einzigartigen Ansatz. Dieses Storytelling-Abenteuer des kanadischen Studios sunset visitor 斜陽過客 ist ein Science Fiction-Werk, das mit dem Theater, der Performance-Kunst und interaktiven Proben liebäugelt. Anstatt dich in Schießereien oder klassische Rätsel zu stürzen, tauchst du in eine emotional aufgeladene Dystopie ab, die von Klonen, verzerrten Erinnerungen und einem von The ALLMOTHER besessenen Kult bewohnt wird.

Es handelt sich um ein seltsames Spiel. Das ist keine Kritik sondern ein Lob: 1000xRESIST will provozieren, will dass du nachdenkst, dich unwohl fühlst und gleichzeitig fasziniert bist. Mit Einflüssen die von NieR: Automatabis hin zu Heaven Will Be Minereichen, doch mit eigener Stimme, will dieses Storytelling-Erlebnis nicht allen gefallen, sondern jene verzaubern, die einen Bezug zu seiner sensiblen Seite haben.

Gameplay: Zwischen interaktivem Theater und identitätsstiftenden Rätseln

Die Mechanik von 1000xRESIST entfernt sich von den herkömmlichen Regeln. Das Spiel ist weder ein visueller Roman noch ein walking simulator. Hier geht es um das Erkunden von metaphorischen Räumen, um die Wiederherstellung von Erinnerungen und um kleine Interaktionen, die uns durch symbolische Schaubilder bewegen und Terminals manipulieren oder Konversations-Entscheidungen treffen, die den Ton – mehr als die Handlung des Spiels – beeinträchtigen.

Wir schlüpfen in die Haut von Watcher’s Face, einem der vielen Klone die The ALLMOTHER treu sind, einer Figur, die fast schon als Gottheit bezeichnet wird. Unsere Aufgabe besteht darin, die Erinnerungen dieser Einheit anhand von einer Art Zeitmaschine wiederzubeleben, doch uns wird schon bald bewusst, dass hier etwas nicht stimmt. Die Erinnerungen widersprechen sich, die Stimmen verändern sich und eine wichtige Frage steht im Raum: Wer war diese Frau wirklich und welche Wahrheit verbirgt sie vor uns?

Die Spieleinheiten sind wie emotionale Choreographien entworfen. Es gibt Momente, in denen man einfach nur läuft, während die Musik und die Stimme im off dich in eine Szene eintauchen lassen und andere, in denen dich kleine Denksportaufgaben zu einer Entscheidung bezüglich der Auslegung einer Erinnerung zwingen. Es gibt weder Kampf noch Tod, doch jede Szene steckt voller Spannung und Gewicht.

Handlung: Queere Science Fiction, Erinnerung und Glaube in einer Welt ohne Männer

Der Kern von 1000xRESIST ist seine Geschichte. 1000 Jahre in der Zukunft angelegt wird die Welt nach einem katastrophalen von der Menschheit ausgehenden Virus nur noch von femininen Klonen bewohnt. Die ALLMOTHER, anscheinend die einzig menschliche Überlebende, ist die Basis auf der eine neue Zivilisation erbaut wurde. Je mehr wir ihre Erinnerungen erkunden, desto mehr Risse finden wir in der Mythologie vor.

Die Handlung teilt sich in Zeitstränge, mehrfache Perspektiven und Töne auf, die zwischen Dramatik, Philosophie und Surrealismus schwanken. Es gibt Momente der lyrischen Schönheit und andere des völligen Unbehagens, mit Dialogen, die Identitätsthemen, Generationentrauma, religiöse Sekten und soziale Kontrolle behandeln.

Alle Charaktere sind verschiedene Aspekte ein und derselben genetischen Einheit, aber jeder entwickelt eine eigene Persönlichkeit mit eigenen Gefühlen, Zweifeln und Träumen. Diese Idee einer Gesellschaft, die aus „einer Person multipliziert mit Tausend“ besteht, sorgt für starke Momente der Selbstreflexion.

1000xRESIST ist außerdem durch und durch queer im Inneren: Nicht nur wegen der Darstellung von Beziehungen und Geschlechtern, sondern aufgrund der ständigen Infragestellung der klassischen Macht-, Körper- und Gedächtnisstrukturen. Das Spiel handelt sowohl von emotionaler Ablehnung als auch von Science Fiction.

Visuelle Ästhetik: Digitale Theatralik, synthetische Farben und symbolische Szenenbilder

Grafisch ist 1000XRESIST eine Reise durch das Ungewöhnliche. Es versucht nicht in Sachen optischer Treue zu konkurrieren, sondern in Sachen Ausdrucksvermögen. Die Schaubilder wirken dramatisch, wie in der Leere schwebende Bilder, mit minimalistischen Hintergründen, ausdrucksstarken Lichtern und symbolischen Zusammensetzungen, die Metaphorik über Realismus stellen.

Die Charaktere sind überaus stilvoll: Fast bewegungslose Gesichter, choreographierte Bewegungen und Haltungen, die wirken als stammten sie aus einem Contemporary-Tanz. Alles fühlt sich künstlich an… doch diese künstliche Art ist Absicht. Sie ist Teil der ästhetischen Identität des Spiels, das sich wie eine Mischung aus Videospiel, künstlerischer Einrichtung und Performance anfühlt.

Jede Umgebung steckt voller Absichten: Schwebende Überwachungskameras, hängende Throne, endlose Flure, Datenterminals, die wie Relikte einer futuristischen Sekte wirken. In diesem Spiel erkundet man nicht einfach „Orte“, sondern erlebt Empfindungen.

Sound- und Musikdesign: Eine herzzerreißende digitale Oper

Der Sound ist einer der Aspekte der 1000XRESIST trägt. Die Stimmen (auf Englisch, mit Untertiteln) sind intensiv, dramatisch, voller Emotion und Pausen. Es gibt keinen „lässigen“ Dialog: Jeder Satz wirkt geübt, mit dramatisch markierter Absicht ausgesprochen, was dem Spiel einen Touch Performance verleiht, der anfangs gewöhnungsbedürftig sein mag, doch irgendwann eine hypnotisierende Wirkung erzielt.

Die von Jian und Casey MQ komponierte Musik vereint nostalgische Synthesizer, himmlische feminine Chöre, elektronische Glitches und brutale Stille. Jeder wichtige Augenblick wird von einem Musikstück begleitet, das die emotional aufgeladene Stimmung unterstreicht, die von Melancholie bis hin zu Verängstigung reicht. Der Soundtrack begleitet nicht nur, sondern ist Teil der unverwechselbaren Spielsprache.

Eine etwas andere Spielerfahrung

1000XRESIST ist nicht für jeden etwas. Das Spieltempo ist langsam, der Stil experimentell und das Gameplay basiert mehr darauf, Ideen aufzunehmen als Ziele zu erreichen. Doch wenn du auf riskante Titel abfährst, die Kunst, Politik, Geschlecht und Identität ohne Filter oder Kompromisse vereinen, dann wird dich dieses Spiel nachhaltig prägen.

Die Spieldauer beträgt 6-8 Stunden, mit einem gewissen Wiederspielwert, solltest du daran interessiert sein, die erzählerischen Verzweigungen noch einmal zu erleben. Doch darüber hinaus hinterlässt das Spiel einen bleibenden Eindruck, der dich zwingt auch nach dem Abschalten des Bildschirms nachzudenken.

Fazit: Erinnerung, Glaube und Revolution in einer noch nie dagewesenen Dystopie

1000XRESIST ist einer der riskantesten, originellsten und emotional komplexesten Storytelling-Titel, die in den letzten Jahren veröffentlicht wurden. Die Mischung aus dystopischem Science Fiction, sozialer Kritik und interaktiver Poesie heben es auf die gleiche Ebene wie Spiele wie Signalis, Kentucky Route Zero oder Paradise Killer, jedoch mit einer ganz eigenen Persönlichkeit.

Es ist nicht leicht zu beschreiben, doch genau darin liegt die Absicht. Wenn dir dieser Ansatz gefällt, dann wirst du das Spiel wahrscheinlich niemals vergessen.