Worlds 2026 muuttaa perinteisen orkesteriteemansa Pentakillin metallihyökkäykseksi

Summoner’s Cup on aina saavuttanut näyttämön jousilla, vaskilla ja sellaisella orkesteribombastiikilla, että champion select -hetkestä on tullut sodan avausmusiikin kaltainen. Worlds 2026 on ilmeisesti päättänyt, ettei se ollut tarpeeksi raskasta. Riot Games on julkaissut tänä vuonna virallisen World Championship -orkesteriteeman, jossa vierailee Pentakill, rakentamalla yhden LoL Esportsin tunnistettavimmista musiikkisignaaleista uudelleen säröllisillä kitaroilla, raskaammalla perkussiolla ja League of Legendsin alkuperäisen virtuaalimetallibändin tunnistettavalla identiteetillä.

Kappale julkaistiin vain päiviä ennen Worldsien alkua 15. lokakuuta ja heti sen jälkeen, kun True Damage palasi virallisella 2026-hymnillä Know My Name. Ero on tärkeä: tästä ei ole kyse uudesta Worlds-hymnistä, eikä Riot ole ilmoittanut uudesta Pentakill-albumista. Sen sijaan Pentakill on tuotu osaksi itse mestaruusturnauksen seremoniallista sävellystä, muuttamalla musiikin, jota normaalisti liitetään pokaalin nostoon, lähetysten aloituksiin ja kansainvälisen kilpailun mittakaavaan, joksikin joka kuulostaa huomattavasti enemmän metallikeikalta kuin esports-orkesterilta.

Pentakill on ottanut haltuunsa musiikin, jonka Riot normaalisti pitää seremoniallisena

Jokainen World Championship tarvitsee musiikkia, joka saa turnauksen tuntumaan normaalia liigakalenteria suuremmalta. Riotin vuosittaiset orkesteriteemat tekevät eri työtä kuin kappaleet kuten Warriors, RISE, GODS tai Know My Name: ne tarjoavat instrumentaalisen identiteetin, joka ympäröi Worldseja, saattaen promomateriaalin, kilpailulähetykset ja Summoner’s Cupin kuvastot ilman perinteistä pop-kappalerakennetta.

Worlds 2026 Championship Theme käyttää yhä tuttua orkesteripohjaa, mutta Pentakill-yhteistyö hyökkää sitä kohti tarkoituksellisesti toisenlaisesta suunnasta. Sovitus lisää raskaampia kitaroita ja huomattavasti aggressiivisemman rytmipohjan jättäen kuitenkin tilaa laajamittaisille jousille ja näyttämölliselle liikkeelle, jota Worlds-teemalta odotetaan. Siksi tuntuu vähemmän siltä, että Riot korvaisi mestaruusteeman Pentakillin biisillä, ja enemmän siltä, että bändi on päästetty orkesterisyvennykseen ja käsketty koventaa koko esitystä.

Tuo ero on keskeinen yhteistyön toimivuudelle. Tavallinen Pentakill-kappale keskittyisi luonnollisesti lauluihin, riffeihin ja kappalerakenteeseen, kun taas puhdas Worlds-orkesterikappale rakentaa tunnelmaa ilman fiktiivistä esittäjää. Tämä versio istuu kahden identiteetin välissä: se säilyttää seremonian tuntua ja lisää tarpeeksi metallisoitua sointia, jotta Riot voi uskottavasti liittää Pentakillin nimen itse mestaruuteen.

Riot kutsuu sitä Pentakilliksi, mutta tämä ei ole neljäs albumi

Ajoitus herättää väistämättä isomman kysymyksen, koska Pentakill ei ole julkaissut kokonaista uutta projektia sitten vuoden 2021 Pentakill III: Lost Chapter. Viisi vuotta myöhemmin bändin nimen liittäminen uuteen Riot-musiikkiin nostaa luonnollisesti mahdollisuuden, että laajempi paluu on käynnissä.

Tätä ei ole tällä hetkellä vahvistettu.

Riot on ilmoittanut orkesteriteeman ja esittelee Pentakillin nimettynä esiintyjänä, mutta se ei ole ilmoittanut Pentakill IV:stä, uudesta singlestä, uusista Pentakill-skineistä tai bändin omistetusta liveesiintymisestä Worlds 2026:ssa. Videolla on Pentakill-brändäystä ja sovitus kuuluu selvästi ryhmän musiikilliseen identiteettiin, mutta turvallisin tulkinta on, että kyseessä on erityinen Worlds-yhteistyö, ellei Riot toisin ilmoita.

Tuo pidättyväisyys on merkityksellistä yhtiön viimeaikaisen musiikkitoiminnan jälkeen. Riot on käyttänyt vuotta 2026 tuoden useita virtuaaliprojektejaan taas näkyville, mikä tekee helppoa yhdistää erillisiä julkaisuja laajemmaksi suunnitelmaksi, jota ei ole virallisesti vahvistettu.

Pentakill oli Riotin virtuaalibändi ennen kuin K/DA ja True Damage olivat olemassa

Uudemmille League-pelaajille Pentakill voi joskus näyttää Riotin metalliselta vastaukselta sen kansainvälisemmin näkyville musiikkiprojekteille. Historiallisesti suhde on lähes päinvastainen. Pentakill edeltää K/DA:ta, True Damagea ja HEARTSTEELiä vuosilla, ja se oli yhtiön ensimmäinen iso yritys muuttaa League-mestareita fiktiiviseksi musiikkiryhmäksi, jolla on oikeita albumeja.

Projektin alkuperäinen kokoonpano keskittyi Karthukseen, Mordekaiseriin, Olafiin, Sonaan ja Yorickiin, ja Riot julkaisi Smite and Ignite -levyn vuonna 2014. Albumi muutti itemien nimet ja muun League-terminologian metalliriffeiksi, kuten Lightbringer, Deathfire Grasp, Last Whisper ja Thornmail, mutta vitsi muuttui nopeasti musiikillisesti vakavammaksi kuin pelkkä skin-linjan promootio.

Riot palasi vuonna 2017 julkaisulla Grasp of the Undying, lisäten Kaylen bändiin ja laajentaen soundia raskaammalla tuotannolla, sinfonisilla elementeillä ja esiintyjillä kuten Jørn Lande, Noora Louhimo ja Per Johansson. Kappaleet kuten Mortal Reminder antoivat Pentakillille myös selvemmän visuaalisen identiteetin, siirtyen alkuperäisestä jaetusta splash-art -konseptista ja muuttamalla bändin tunnistettavaksi vaihtoehtoiseksi League-universumiksi.

Kun Lost Chapter julkaistiin vuonna 2021, Pentakill oli kehittynyt täydeksi multimediaprojektiksi omalla fiktiivisellä metallimyytillään ja interaktiivisella virtuaalikeikalla. Albumi esitteli Viegon ja Dissonance-tarinan bändin ympärille ja työnsi soundia perinteisen heavy metalin, power metalin, progressiivisten elementtien ja laajojen orkesterisovitusten suuntaan.

Se historia tekee Worlds-orkesteriteemasta yllättävän luonnollisen paikan Pentakillin paluulle.

Kappaleen takana olevat muusikot vahvistavat, että kyseessä on kunnollinen metallisovitus

Uusi versio ei ole pelkkä vakio-mestaruusteema, jolle on laitettu säröfilteri. Rich Thomson on saanut sävellyksestä ja tuotannosta krediitin Worlds 2026 Championship Theme -kappaleessa, samalla kun Owain Williams soittaa kitaroita ja Jose “Atlan” Aranda hoitaa koskettimet. George Lever on saanut sekoitus- ja masterointikrediitin, ja Riot Games Music toimii tuottajana.

Worldsin taustamusiikillinen DNA tulee Alexander Templen ja Sebastien Najandin alkuperäisestä mestaruusteemasta. Tämä yhdistelmä selittää sovituksen tasapainon: tunnistettava esports-motiivi pysyy läsnä, kun taas uudempi tuotanto rakentaa sen ympärille raskaamman rakenteen sen pyyhkimisen sijaan.

Riot on historiallisesti suhtautunut Pentakillin muusikkouteen vakavammin kuin virtuaalimaalatut mestarit, jotka soittavat instrumentteja, saattaisivat antaa ymmärtää. Aiemmilla albumeilla oli mukana ammattilaismetallilaulajia, kokeneita sessiomuusikoita ja orkesteriesiintyjiä, mukaan lukien F.A.M.E.’S. Macedonian Symphonic Orchestra and Choir Grasp of the Undying -levyllä. Mestaruusteema, joka rakentuu oikean kitaran ja koskettimien soiton ympärille, seuraa siis projektin vakiintunutta tuotantofilosofiaa sen sijaan, että se olisi äkillinen tyylikokeilu.

Heavy metal sopii Summoner’s Cupiin luonnollisemmin kuin Riotin vitsi antaa ymmärtää

Riotin virallinen kuvaus sanoo, että tämän vuoden orkesteriteema sisältää "enemmän heavy metallia kuin Summoner’s Cup", tarkoituksellisen naurettava vertaus, joka toimii, koska palkintopokaali on käytännössä erottamaton Worldsin ympärillä olevan musiikin kanssa. Mestaruus on aina esittänyt loppupalkintonsa lähes mytologisella vakavuudella, pokaalin paljastuksesta avajaisseremoniaan ja hetkeen, kun voittaja lopulta nostaa sen.

Pentakill vain työntää tuota kieltä toiseen genreen.

Orkesterimusiikki ja metalli jakavat rakenteellisesti enemmän kuin pinnan eroista voisi arvata. Molemmat rakentuvat dramaattisten käännekohtien, toistuvien motiivien, aggressiivisen rytmisen liikkeen ja valtavien kontrastien ympärille hiljaisempien osuuksien ja murskaavien huippujen välillä. Syntetisoivat ja power metal -tyylit ovat sekoittaneet näitä traditioita vuosikymmenten ajan, mikä selittää, miksi Worlds-teema voi hyväksyä särökitarat ilman, että se kuulostaa irtonaiselta kilpailusta, jota se edustaa.

Pentakillin oma katalogi on toistuvasti sijainnut tuolla leikkauspisteellä. Jo varhaiset levyt yhdistivät perinteisen metalliriffittelyn teatraaliseen sovitukseen, ja myöhemmät materiaalit ottivat orkestroinnin yhä avoimemmin osaksi soundia. Worldsin ei siis tarvitse pakottaa bändiä vieraaseen muotoon; se ottaa olemassa olevan osan Pentakillista ja skaalaa sitä kohti esports-seremoniaa.

Vuosi 2026 on äkisti muodostunut merkittäväksi Riotin virtuaalibändien vuodeksi

Pentakillin paluu näyttää vaikuttavammalta, kun se asetetaan viikkojen sisällä Riotin muihin musiikkijulkaisuihin. HEARTSTEEL palasi syyskuussa kappaleella Live My Life, sen ensimmäinen uusi single sitten ryhmän debyytin PARANOIA vuonna 2023. Paluu toi myös uuden sukupolven HEARTSTEEL-skinnejä Ezrealille, Kaynille, Apheliokselle, Yonelle, K’Santelle ja Settille Patch 26.20:n kautta.

Sitten tuli True Damage.

Ryhmä palasi seitsemän vuoden tauon jälkeen kappaleella Know My Name, jossa vierailivat SOYEON, Coco Jones, Vic Mensa ja Sofía Reyes. Riot valitsi sen viralliseksi Worlds 2026 -hymniksi, tehden True Damagesta ensimmäisen yhtiön virtuaalibändeistä, joka esittää mestaruushymnin itse. Sen musiikkivideo keskittyy Fakeriin ja T1:n kilpailuhistoriaan, erityisesti polkuun musertavista tappioista kolmeen peräkkäiseen maailmanmestaruuteen vuosina 2023–2025.

Nyt Pentakill ilmestyy vain päiviä myöhemmin orkesteriteeman kautta. Tämä antaa Worlds 2026:lle poikkeuksellisen tiheän musiikillisen identiteetin: True Damage omistaa virallisen hymnin, kun taas Riotin alkuperäinen virtuaalibändi ottaa käytännössä haltuunsa mestaruusäänimaailman.

Se ei tarkoita, että kaikki Riotin bändit olisivat palaamassa

Julkaisujen keskittyminen on luonnollisesti synnyttänyt spekulaatiota laajemmasta Riot Music -elvytyksestä. HEARTSTEELillä on uusi musiikki ja skinnejä, True Damagella comeback-single, kokonaan uusi skin-linja ja Worlds-hymni, kun taas Pentakill esiintyy nyt mestaruusteemassa.

Mitä Riot on todellisuudessa ilmoittanut, on kapeampaa.

Ei ole vahvistettua Pentakill-albumia tai neljättä aikakautta, ei Pentakill-skinejä vuodelle 2026 eikä ilmoitusta, joka sijoittaisi bändin Worlds-finaalin avajaisseremoniaan. Riot on nimenomaisesti vahvistanut True Damagen live-esiintymisen Brooklyniin, kun taas Pentakillin nykyinen rooli rajoittuu orkesteriteemaan.

Tuo tekee uudesta kappaleesta kiinnostavan juuri siksi, että se voi seistä omillaan. Pentakill ei tarvitse täydellistä albumikampanjaa, jotta yhteistyöllä olisi merkitystä; League:n vanhimman virtuaalisen musiikkiprojektin liittäminen pelin tärkeimpään kilpailutapahtumaan on jo merkittävä paluu viiden vuoden studioalbumittomuuden jälkeen.

Jos Riotilla on jotakin laajempaa suunnitelmaa, sitä ei ole vielä paljastettu.

Video tekee Worlds-estetiikasta tummemman ilman, että siitä tulee toinen anthem-cinematic

Mukana oleva visuaalinen käsittely erottaa teoksen myös Know My Name:sta. True Damagen hymnivideo on narratiivinen, käyttäen tyyliteltyä animaatiota kertoakseen Fakerin urasta ja T1:n mestaruusdynastiasta. Pentakill-teema toimii enemmän kuin visualisointi Worldseista, nojaten turnauksen ikonografiaan, Summoner’s Cupiin ja Pentakill-kuvastoon ja antaen musiikin huolehtia suurimmasta osasta tunteiden liikehdintää.

Se sopii, koska orkesterimaisella mestaruusteemalla ei tarvitse kertoa itsenäistä tarinaa. Sen tehtävä on enemmänkin luoda tunnesanasto, jota voidaan käyttää läpi turnauksen: odotus ennen sarjaa, jännitys ennen pudotuspeliä ja monumentaalinen esitys, joka on varattu vuoden viimeiselle ottelulle.

Pentakillin lisääminen muuttaa sen sanaston sävyä. Mestaruus näyttää yhä arvokkaalta, mutta metallisovitus antaa koko esitykselle konfrontatiivisemman reunan, mikä sopii turnaukseen, jota Riot markkinoi iskulauseella "This Is Our Moment".

Yhdeksäntoista joukkuetta saapuu Pohjois-Amerikkaan. 14. marraskuuta vain yksi saa sen pokaalin, jonka musiikki saa kuulostamaan ikään kuin muinaiselta aseelta.

Worlds alkaa vain kolme päivää Pentakillin teeman julkaisun jälkeen

Ajoitus on poikkeuksellisen tiukka. Riot julkaisi Pentakill-orkesteriteeman 12. lokakuuta, kun taas ensimmäiset Worlds-ottelut alkavat 15. lokakuuta. Sen sijaan, että musiikki olisi julkaistu viikkoja ennen turnausta, Riot pudotti sen juuri silloin, kun koko esports-kalenteri siirtyy mestaruusmoodiin.

Worlds 2026 kestää 30 päivää ja sisältää 19 joukkuetta, alkaen neljän joukkueen Play-In Stage -vaiheella Los Angelesissa 15.–18. lokakuuta. Vain yksi Play-In -joukkue etenee, muodostaen 16 joukkueen kentän Swiss Stagea varten Allenissa, Texasissa.

Swiss-vaihe pelataan 23.–26. lokakuuta ja 28.–31. lokakuuta Credit Union of Texas Event Centerissä. Sama areena isännöi sitten puolivälierät 3.–6. marraskuuta ja välierät 7.–8. marraskuuta, ennen kuin jäljellä olevat kaksi joukkuetta siirtyvät itään finaalia varten.

Mestaruus huipentuu 14. marraskuuta Barclays Centerissä Brooklynissa, antaen Worldsille ensimmäisen New Yorkin finaalinsa sen jälkeen, kun Riotin kansainvälinen turnausrakenne alkoi siirtyä huomattavasti suurempiin areenatuotantoihin. True Damage on jo vahvistettu Opening Ceremonyyn, tarjoten täysin erilaisen musiikillisen identiteetin verrattuna Pentakill-sovitukseen, joka säestää turnauksen ympärillä olevaa paketointia.

Yhdeksäntoista joukkuetta tekee tästä tämän formaatin suurimman Worlds-kentän

Myös turnaus itsessään on laajentunut. Riot myönsi CBLOL:lle toisen Worlds-paikan vuodelle 2026, tuoden kentän 19 joukkueeseen eri alueiden aiempien paikkajakojen jälkeen.

LCK, LPL, LEC, LCS ja LCO saavat kukin kolme vakiorepresentanttia, CBLOL saa kaksi ja lisäpaikkoja tulee MSI-suorituksen kautta. Tästä syntyvä Play-In on huomattavasti valikoivampi kuin vanhemmat versiot: neljä joukkuetta astuu kaksinkertaisen eliminaation bo5-kaavioon ja vain yksi selviytyy Swissiin.

Se tekee avauspäivistä paljon paineistetumpia eliminaation suhteen. Sen sijaan, että pitkä esivaihe poistaisi vähitellen useita joukkueita, Worlds alkaa pienellä bracketilla, jossa kolme neljästä osallistujasta lähtee kotiin ennen päävaiheen alkamista.

Raskaampi mestaruusteema tuntuu yhä sopivammalta, kun itse turnaus käy nopeasti brutaaliksi.

Riot on erottanut Worldsin kaksi musiikillista tehtävää tänä vuonna poikkeuksellisen selkeästi

True Damage ja Pentakill-yhdistelmä osoittaa myös, miten eri tavoin Riot nyt käsittelee hymniä ja mestaruusäänimaailmaa.

Know My Name rakentuu sanoitusten, esittäjien ja eksplisiittisen narratiivin ympärille. Se on suunniteltu selviytymään esports-lähetysten ulkopuolella tavallisena musiikkijulkaisuna, saatavilla suoratoistoon, rajoitetulle vinyylille ja uuden kosmetiikkalinjan kanssa Leaguessa. Sen video kertoo katsojille, mitä Worlds 2026 haluaa juhlia ennen kuin kilpailu alkaa: sitkeyttä, sopeutumista ja T1:n historiallista dynastiaa.

Orkesteriteemalla on käytännöllisempi suhde tapahtumaan. Se voi olla palkintokuvan, bracket-paljastuksen tai turnausmontaasin taustalla ilman, että se vaatii katsojia keskittymään vokalistiin. Pentakill lisää persoonallisuutta estämättä sävellystä toimimasta lähetysmusiikkina.

Molempien käyttäminen samana vuonna antaa Worlds 2026:lle kaksi täydentävää musiikillista identiteettiä sen sijaan, että yksi kappale yrittäisi tehdä kaiken. True Damage edustaa mestaruuden ympärillä olevaa ihmiskertomusta. Pentakill edustaa mestaruuden mittakaavaa.

Pentakillin paluu Worldsin kautta sopii paremmin kuin toinen erillinen single

Olisi ollut yksinkertaisempia tapoja tuoda bändi takaisin. Riot olisi voinut julkaista itsenäisen kappaleen, tehdä toisen skin-trailerin tai vihjata neljännestä albumista tavallisten League-kanavien kautta.

Worlds-orkesteriteeman käyttäminen yhdistää Pentakillin suoraan tapahtumaan, joka parhaiten vastaa bändin liioittelua.

Worlds-esitys ei ole koskaan ollut hienovarainen. Jättimäiset lavat nousevat pimeydestä, lisätyn todellisuuden mestarit kohoavat areenoiden ylle, hologrammit ja projektioefektit muuttavat avajaisseremonioita ja Summoner’s Cup käsitellään teatraalisella vakavuudella kuin myyttistä reliktia. Pentakill tulee fiktiivisestä universumista, jossa konsertit tuhoavat kaupunkeja ja metalli itsessään käyttäytyy kosmisena voimana.

Noiden kahden liioittelumuodon yhdistäminen vaati yllättävän vähän sovitusta.

Tulos on myös muistutus siitä, kuinka poikkeuksellinen Riotin musiikkikatalogi on muodostunut. Harvat pelijulkaisijat pystyvät liikkumaan globaalista pop- ja hiphop-hymnistä True Damagen kanssa orkesterimetalliin, jossa esiintyy fiktiivinen death-metal-bändi, saman World Championship -kampanjan sisällä ja saada molemmat tuntumaan tunnistettavasti osalta samaa peliä.

Viisi vuotta Lost Chapterin jälkeen Pentakill kuulostaa yhä tunnistettavasti Pentakillilta

Suurin kohteliaisuus tälle sovitukselle on se, ettei bändi tunnu vain liimatulta olemassa olevaan Worlds-kappaleeseen. Särökitarat ja raskaampi rytmi muuttavat teeman luonnetta ilman, että orkestrointi peittyy, luoden jotain, joka on tunnistettavasti peräisin Riotin mestaruusmusiikista mutta jonka rinnalla Pentakillin katalogi kuulostaa luonnolliselta.

Tuo tasapaino on tärkeä, koska pelkkä nostalgia olisi riittänyt herättämään huomiota. Lost Chapter ilmestyi syyskuussa 2021, joten merkittävä osa Leaguen nykyisestä yleisöstä on käynyt läpi useita kilpailukausia ilman merkittävää uutta Pentakill-julkaisua. Pelkän logon sijoittaminen Worlds-videoon olisi jo synnyttänyt keskustelua.

Riot sen sijaan tilasi kunnollisen uuden sovituksen, antaa Pentakillille esiintyjäkrediitin ja antaa ryhmälle kappaleen, jolla on selkeä tarkoitus vuoden 2026 mestaruuden sisällä. Se ei ole neljäs albumi, mutta se on huomattavasti enemmän kuin pelkkä cameoruolasu.

Live-esiintyminen Pentakillin toimesta on edelleen ilmeinen vastaamaton kysymys

Houkuttelevin mahdollisuus liittyy nyt 14. marraskuuta. Riot on jo vahvistanut True Damagen Worlds Final Opening Ceremonyyn Barclays Centeriin, ja yhtiö on käyttänyt vuosia yhdistellen useita musiikkiesiintyjiä, animaatiomestareita ja orkesterielementtejä samaan tuotantoon.

Pentakill-segmentti olisi siis teknisesti mahdollinen.

Se ei ole vahvistettu.

Yhtään nykyisistä Riotin Worlds-ilmoituksista ei sano, että Pentakill esiintyisi Brooklynissa, eikä orkesteriteeman julkaisu ole todiste yllätysliven esiintymisestä. Riot saattaa yksinkertaisesti käyttää sovitusta läpi turnauksen lähetyspaketissa pitäen True Damagen finaalin pääesiintyjänä.

Tuo epävarmuus todennäköisesti jatkuu, ellei Riot julkaise täydellistä Opening Ceremony -kokoelmaa lähemmäs marraskuuta. Katsojareaktion perusteella on kuitenkin vaikea kuvitella, etteikö fanit seuraa jokaista tulevaa Worlds-musiikkijulkaisua etsiessään seuraavaa viittausta metalliin.

Worlds 2026:lla on nyt kaksi hyvin erilaista soundtrackia samaa taistelua varten

True Damage pyytää pelaajia tuntemaan ne nimet mestareista, jotka selviytyivät tarpeeksi epäonnistumisista tullakseen legendoiksi. Pentakill kuulostaa siltä, kuin nuo mestarit olisivat kävelemässä kohti viimeistä taistelua apokalyptisessa metallioopperassa.

Ollaanpa hämmentyneitä, molemmat toimivat.

Riotin kilpailukerronta on aina nojannut siihen yhdistelmään reaalisesta urheilusta ja absurdeista fantasioista. Kilpailijat ovat ammattilaispelaajia näppäimistöjen takana, mutta esitys käsittelee heidän viimeistä sarjaansa monumentaalisena, joka ansaitsee orkesterit, fiktiiviset bändit ja pokaalin noston areenassa täynnä tulta ja valoa.

Pentakill poistaa yksinkertaisesti viimeisetkin pidätteet orkesteripuolen yhtälöstä.

Tällä hetkellä Worlds 2026 Orchestral Theme Ft. Pentakill on itsenäinen mestaruusjulkaisu eikä vahvistus laajemmasta Pentakill-paluuohjelmasta. Tilanne voi muuttua, mutta se ei tarvitse muuttua. Viisi vuotta Lost Chapterin jälkeen Leaguen alkuperäinen virtuaalimetallibändi on jo löytänyt sopivan liioittelevan tavan palata lavalle.

Worlds 2026 alkaa 15. lokakuuta Riot Games Arenalla Los Angelesissa, jatkuu Swiss- ja Knockout-vaiheiden kautta Allenissa, Texasissa, ja huipentuu 14. marraskuuta Barclays Centerissä Brooklynissa. Uusi Pentakill-orkesteriteema on nyt saatavilla Riotin ja League of Legendsin virallisissa kanavissa.