메탈: 헬싱어

FPS 게임은 몇십 년 동안 신선하고 관련성을 유지할 수 있는 장르에 속합니다; 다른 게임 유형에선 볼 수 없는 특징이죠. 가장 진정한 사가 중 하나인 둠(Doom)조차 오늘날에도 흥미진진한 슈팅 게임 중 하나입니다. 하지만 이 공식을 조금 변형시켜 새로운 것을 제공한다면 어떻게 될까요? 바로 메탈: 헬싱어가 제안하는 바입니다.

메탈: 헬싱어는 리듬 게임과 FPS 요소가 결합된 게임으로, 다양한 아레나에서 순차적으로 전투를 벌이며 우리를 기다리는 수많은 적들을 처치해야 진행하는 고전적인 공식을 기반으로 설계되었습니다. 여기서 중요한 요소는 바로 음악입니다.

아이디어는 음악의 리듬에 맞춰 발사하고, 재장전하고, 회피하고, 실행하는 것입니다. 우리의 시야 주변에는 박자를 설정하는 지표가 보이며, 적절한 시간에 해당 액션을 실행하면 정답 노트의 연속이 증가합니다. 곱셈기가 x16에 도달하면, 유명 아티스트들이 참여한 곡의 보컬 트랙이 활성화됩니다.

아주 간단한 변경이 게임의 플레이 방식을 완전히 변화시킵니다. 사실, 적과의 사거리에 들어오자마자 발사하는 경향이 있기 때문에, 뇌가 적응하는 데 시간이 걸릴 것입니다. 이 짜릿한 변화는 전략적 기술을 요구하며, 공격을 회피하고, 맵에서 자신을 위치시키고, 무기를 사용하는 등의 요소가 필요합니다. 음악은 다양한 리듬을 가지고 있을 뿐만 아니라 재장전 시간과 목적도 다릅니다. 예를 들어, 더 약한 멜로디는 연속 점수를 유지하는 데 도움을 줍니다. 전투가 없는 아레나 간에 활용할 수 있습니다.

모든 것이 즉흥적으로 설계되어 점수에 신경 쓰지 않아도 게임이 매우 중독성 있게 만들어졌습니다... 레벨을 마치면 리더보드가 나타나기 때문에 게임의 점수에 대한 집착이 생기는 것은 어려운 일이 아닙니다. 마지막으로, 게임플레이 측면에서 각 주 시나리오에는 세 가지 도전과제가 있으며, 각 도전과제에는 세 가지 목표가 있어 이를 완료하면 주인공의 개선 사항이 잠금 해제됩니다.

메탈: 헬싱어의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 의심할 여지 없이 사운드트랙입니다. Serj Tankian(시스템 오브 어 다운), Matt Heafy(트리비움), Mikael Stanne(더 헤일로 이펙트, 다크 트랑퀼리티 및 인 플레임스의 멤버들), Randy Blythe(램 오브 갓), Alissa White-Gluz(아치 에너미), Björn Strid(소일워크) 및 Tatiana Shmailyuk(진저)와 같은 보컬리스트들이 참여하여, x16 곱셈기에 도달하고 유지하는 보상은 그들의 목소리의 리듬에 맞춰 악마를 처치하는 것입니다. 새로운 둠 게임이 나올 때만 메탈을 즐기는 유형이라면, 메탈: 헬싱어를 훨씬 더 즐길 수 있을 것입니다.

음악 외에도 환상적인 사운드는 업계에서 유일하게 사용할 수 있는 두 명의 성우, Troy Baker와 Jennifer Hale이 보완합니다.

메탈: 헬싱어와의 첫 번째 접촉은 뇌를 녹일 것입니다. 표면적으로 보이는 것보다 더 깊은 경험이 있기 때문입니다. 하지만 잘 플레이하는 방법을 배우면 멋진 시간을 보낼 수 있습니다. 이는 뛰어난 재능으로 만들어진 혼합물이자, 간단해 보이면서도 매우 중독성 있는 디자인을 제공합니다. 기회를 주고 처음에 잘 되지 않더라도 실망하지 마세요. 메탈: 헬싱어는 리듬이 당신의 혈관을 흘러넘치는 순간 많은 즐거움을 숨기고 있으니까요.