1000xRESIST

I et panorama mettet av forslag som prioriterer direkte handling eller generativt innhold, tar 1000xRESIST en modig og unik tilnærming. Dette narrative eventyret utviklet av det kanadiske studioet sunset visitor 斜陽過客 er et science fiction-verk som flørter med teater, performancekunst og interaktivt essay. I stedet for enda en shooter eller populært puslespill, dykker dette spillet deg ned i en følelsesladet dystopi, befolket av kloner, forvrengte minner og en kult besatt av figuren ALLMOTHER.

Det er et merkelig spill. Og det er ikke en kritikk, men et kompliment: 1000xRESIST ønsker å provosere, det vil at du skal tenke, føle ubehag og fascinasjon samtidig. Med innflytelser som spenner fra NieR: Automata til Heaven Will Be Mine, men med sin egen stemme, søker ikke denne narrative opplevelsen å tilfredsstille alle, men å få de som kobler seg til dens sensitivitet til å falle dypt for den.

Gameplay: Mellom interaktivt teater og identitetspuslespill

Mechanikken i 1000xRESIST går bort fra tradisjonelle etiketts. Det er ikke akkurat en visuell roman, heller ikke en gåsimulator. Det handler om å utforske metaforiske rom, rekonstruere minner og gjennomføre små interaksjoner som spenner fra å bevege seg gjennom symbolske scenarier til å manipulere terminaler eller ta samtalebeslutninger som påvirker tonen — snarere enn plottet — i spillet.

Du spiller som Watcher's Face, en av de mange klonene som er lojale mot ALLMOTHER, en beundret skikkelse nesten som en guddom. Din oppgave er å gjenoppleve minnene til denne enheten gjennom en midlertidig nedsenkningsmaskin, men snart slutter brikkene å passe. Minner motsetter hverandre, stemmer endres, og viktige spørsmål dukker opp: hvem var egentlig denne kvinnen, og hvilken sannhet blir skjult for oss?

De spillbare delene er ment som emosjonelle koreografier. Det er øyeblikk hvor du bare går mens musikken og voice-overen dykker deg ned i en scene, og andre hvor du må bestemme deg for hvordan du skal tolke et minne guidet av mentale puslespill. Det er ingen kamper eller død, men det er spenning og betydning i hver scene.

Narrativ: Queer science fiction, minner og tro i en verden uten menn

Hjertet av 1000xRESIST er historien. Satt 1000 år inn i fremtiden, etter en viral katastrofe forårsaket av menneskeheten, er verden nå befolket utelukkende av kvinnelige kloner. ALLMOTHER, angivelig den eneste menneskelige overlevende, er kjernen som en ny sivilisasjon er bygget rundt. Men etter hvert som vi utforsker minnene hennes, dukker det opp sprekker i mytologien.

Narrasjonen er fragmentert i tidslinjer, multiple perspektiver og toner som svinger mellom det dramatiske, det filosofiske og det surreale. Det finnes øyeblikk av lyrisk skjønnhet og andre av absolutt ubehag, med dialoger som tar opp spørsmål om identitet, generasjonstraumer, religiøs tilbedelse og sosial kontroll.

Hele rollebesetningen er forskjellige aspekter av den samme genetiske enheten, men hver utvikler en annen personlighet, med følelser, tvil og drømmer av eget. Denne ideen om et samfunn sammensatt av “én person multiplisert med tusen” skaper veldig sterke øyeblikk av introspeksjon.

Og ja, 1000xRESIST er dypt queer i sitt kjernemateriale: ikke bare på grunn av sin representasjon av forhold og kjønn, men også på grunn av sin konstante spørsmål av de tradisjonelle maktstrukturene, kropp og minner. Det er et spill om emosjonell motstand like mye som det er om science fiction.

Visuelle estetikk: Digitalt teater, syntetiske farger og symbolsk scenografi

Grafisk sett er 1000xRESIST en reise gjennom det uvanlige. Det har ikke som mål å konkurrere i visuell troverdighet, men i uttrykk. Scenene ser teatralske ut, som flytende scener i vakuum, med minimalistiske bakgrunner, ekspresjonistiske lys og symbolske komposisjoner som prioriterer metafor fremfor realisme.

Karaktermodellene er stiliserte til det maksimale: nesten stille ansikter, koreograferte bevegelser og posisjoner som synes å være tatt fra et moderne danseverk. Alt føles kunstig... men denne kunstigheten er bevisst. Det er en del av spillets estetiske identitet, som føles som en blanding mellom videospill, kunstinstallasjon og performance.

Hver miljø er fylte med intensjoner: svevende overvåkingskameraer, hengende troner, endeløse korridorer, dataterminaler som ser ut som relikvier fra en futuristisk kult. Det er ikke et spill om å oppdage steder, men om å bebo følelser.

Lyddesign og musikk: Et hjerteskjærende digitalt opera

Lydseksjonen er en av søylene i 1000xRESIST. Voice-ytelsene (på engelsk, med undertekster) er intense, teatralske, fylt med følelser og pauser. Det er ingen “casual” dialog: hver setning ser ut til å være øvd, uttalt med en meget markert dramatisk hensikt, noe som gir spillet en performativ luft som kan virke merkelig ved første blikk, men som ender opp med å være hypnotisk.

Musikken, komponert av Jian og Casey MQ, blander nostalgiske synths, eteriske kvinnelige backingvokaler, elektroniske glitcher og brutale stillheter. Hvert viktige øyeblikk blir akkompagnert av en musikkbit som understreker den følelsesmessige ladningen, fra melankoli til angst. Lydsporet følger ikke bare med — det er en del av spillspråket.

En opplevelse for de som leter etter noe annerledes

1000xRESIST er ikke et spill for alle. Tempoet er sakte, stilen er eksperimentell og spillingen er mer basert på å absorbere ideer enn å oppfylle mål. Men hvis du blir tiltrukket av forslag som tar risiko, og blander kunst, politikk, kjønn og identitet uten filtre eller ettergivenhet, så kan dette spillet prege deg dypt.

Spilletid er rundt 6-8 timer, med noe gjenavspillbarhet hvis du ønsker å gjennomgå de narrative alternativene. Men utover det, er det en opplevelse som setter spor, som krever at du reflekterer etter å ha skrudd av skjermen.

Konklusjon: Minnene, tro og revolusjon i en dystopi som du aldri har spilt før

1000xRESIST er et av de mest risikable, originale og emosjonelt komplekse narrative verkene som har blitt publisert de siste årene. Dens blanding av dystopisk science fiction, sosial kritikk og interaktiv poesi kan introdusere dette spillet i debatt om spill som Signalis, Kentucky Route Zero eller Paradise Killer, selv om med en helt egen identitet.

Det er ikke lett å beskrive, og det påstår ikke å være det. Men hvis du kobler til dets forslag, er det sannsynlig at du aldri vil glemme det.