1000xRESIST

Em um cenário saturado de propostas que priorizam a ação direta ou conteúdo gerativo, 1000xRESIST aposta em uma abordagem corajosa e singular. Esta aventura narrativa desenvolvida pelo estúdio canadense sunset visitor 斜陽過客 é uma obra de ficção científica que flerta com teatro, arte performática e ensaio interativo. Em vez de te lançar em tiroteios ou puzzles clássicos, ela te imerge em uma distopia emocionalmente carregada, povoada por clones, memórias distorcidas e um culto obcecado pela figura da ALLMOTHER.

É um jogo raro. E isso não é uma crítica, mas um elogio: 1000xRESIST quer provocar, quer que você pense, que sinta desconforto e fascínio ao mesmo tempo. Com influências que vão desde NieR: Automata até Heaven Will Be Mine,mas com voz própria, esta experiência narrativa não busca agradar a todos, mas encantar quem conectar com sua sensibilidade.

Jogabilidade: entre teatro interativo e quebra-cabeças identitários

A mecânica de 1000xRESIST se afasta dos rótulos tradicionais. Não é exatamente uma novela visual, nem um walking simulator convencional. Aqui trata-se de explorar espaços metafóricos, reconstruir memórias e realizar pequenas interações que vão desde mover-se por cenários simbólicos até manipular terminais ou tomar decisões conversacionais que afetam o tom — mais que a trama — do jogo.

Interpretamos Watcher’s Face, uma das muitas clones leais à ALLMOTHER,uma figura reverenciada quase como uma divindade. Nossa tarefa é reviver as memórias dessa entidade por meio de uma máquina de imersão temporal, mas logo as peças não se encaixam. As memórias se contradizem, as vozes mudam, e surge a pergunta chave: quem foi realmente essa mulher, e que tipo de verdade está sendo escondida de nós?

As seções jogáveis são pensadas como coreografias emocionais. Há momentos em que simplesmente se caminha enquanto a música e a narração te imergem numa cena, e outros em que pequenos quebra-cabeças mentais te obrigam a decidir como interpretar uma memória. Não há combate nem morte, mas há tensão narrativa e peso em cada cena.

Narrativa: ficção científica queer, memória e fé em um mundo sem homens

O coração de 1000xRESIST é sua história. Ambientada 1000 anos no futuro, após uma catástrofe viral causada pela humanidade, o mundo agora é habitado apenas por clones femininas. A ALLMOTHER, supostamente a única sobrevivente humana, é o núcleo sobre o qual foi construída uma nova civilização. Mas à medida que exploramos suas memórias, surgem fissuras na mitologia.

A narrativa se fragmenta em linhas temporais, múltiplas perspectivas e tons que oscilam entre o dramático, o filosófico e o surreal. Há momentos de beleza lírica e outros de absoluto desconforto, com diálogos que abordam temas como identidade, trauma geracional, culto religioso e controle social.

Todo o elenco de personagens são diferentes aspectos da mesma entidade genética, mas cada uma desenvolve uma personalidade distinta, com emoções, dúvidas e sonhos próprios. Essa ideia de uma sociedade composta por “uma só pessoa multiplicada por mil” gera momentos de introspecção muito potentes.

E sim, 1000xRESISTé profundamente queer em sua essência: não só pela representação de relações e gêneros, mas pelo questionamento constante das estruturas tradicionais de poder, corpo e memória. É um jogo sobre dissidência emocional tanto quanto sobre ficção científica.

Estética visual: teatralidade digital, cores sintéticas e cenografia simbólica

Graficamente, 1000xRESISTé uma viagem pelo incomum. Não pretende competir em fidelidade visual, mas em expressividade. Os cenários parecem teatrais, como palcos flutuantes no vazio, com fundos minimalistas, luzes expressionistas e composições simbólicas que priorizam a metáfora em vez do realismo.

Os modelos de personagens são altamente estilizados: rostos quase imóveis, movimentos coreografados e posturas que parecem tiradas de uma peça de dança contemporânea. Tudo parece artificial... mas essa artificialidade é deliberada. Faz parte da identidade estética do jogo, que parece uma mistura entre videogame, instalação artística e performance.

Cada ambiente está carregado de intenções: câmeras de vigilância flutuantes, tronos suspensos, corredores infinitos, terminais de dados que parecem relíquias de um culto futurista. Não é um jogo de “percorrer lugares”, mas de habitar sensações.

Design sonoro e música: uma ópera digital dilacerante

A parte sonora é um dos pilares de 1000xRESIST. As atuações vocais (em inglês, com legendas) são intensas, teatrais, carregadas de emoção e pausa. Não há diálogo “casual”: cada linha parece ensaiada, pronunciada com uma intenção dramática muito marcada, o que dá ao jogo um ar performático que pode parecer estranho no início, mas termina sendo hipnótico.

A música, composta por Jian e Casey MQ, mistura sintetizadores nostálgicos, coros femininos etéreos, glitches eletrônicos e silêncios brutais. Cada momento chave é acompanhado por uma peça musical que sublinha a carga emocional, da melancolia à angústia. É uma trilha sonora que não só acompanha, mas faz parte da linguagem do jogo.

Uma experiência para quem busca algo diferente

1000xRESIST não é para todo mundo. Seu ritmo é lento, seu estilo experimental e sua jogabilidade baseia-se mais em absorver ideias do que em cumprir objetivos. Mas se você gosta de propostas que arriscam, que misturam arte, política, gênero e identidade sem filtros nem concessões, então este jogo pode te marcar profundamente.

A duração é de cerca de 6-8 horas, com certa margem para rejogabilidade se quiser revisitar suas bifurcações narrativas. Mas além disso, é uma experiência que deixa marca, que te obriga a refletir depois de desligar a tela.

Conclusão: memória, fé e revolução em uma distopia como nunca antes jogada

1000xRESIST é uma das obras narrativas mais arriscadas, originais e emocionalmente complexas lançadas nos últimos anos. Sua mistura de ficção científica distópica, crítica social e poesia interativa o coloca na mesma conversa que jogos como Signalis, Kentucky Route Zero ou Paradise Killer, mas com uma identidade totalmente própria.

Não é fácil de descrever, nem pretende ser. Mas se você se conectar com sua proposta, é provável que não o esqueça jamais.