Ghostwire: Tokyo

『The Evil Within』のクリエイターたちが手掛けた『Ghostwire: Tokyo』は、幽霊的存在や日本の民間伝承や文化に満ちたオープンワールドアクションアドベンチャーを提供します。

ベセスダの制作による本作は、最近の市場で登場した最も独創的なブロックバスターの一つです。これは、素晴らしい環境設定、シブヤの濃厚で詳細な再現がエリア内の移動方法を変えること、そして日本の文化や民間伝承の普及に起因しています。しかし、ゲームメカニクス、物語、オープンワールドの構造において、画期的な要素は特にありません。

『Tango Gameworks』、そして『バイオハザード』の創始者である三上真司のスタジオは、サバイバルホラーから最も人気のあるジャンルの一つであるオープンワールドアクションアドベンチャーへと移行しています。恐怖は感じないかもしれませんが、東京の不気味な超自然的雰囲気、我々が直面する奇怪な幽霊的存在、そしてシュールな要素を含むセクションが、この作品の背後に『バイオハザード』の監督クリエイターがいることを明らかにしています。

物語は、ゲーム内で探索する東京の住民、特にシブヤとその周辺に焦点を当てています。神秘的な霧に囲まれ、この地域から消えてしまった人々を描いています。プレイヤーは、浄化から救われた若者・秋斗（アキト）を一人称視点で操作します。彼は、超自然的事件の探偵であるKKに取り憑かれ、彼と同じ体を共有しなければならなくなります。KKはすでに、状況の原因である悪党・般若（ハンニャ）を追跡しており、秋斗に彼を捕まえる手助けをするよう説得します。その見返りとして、彼は秋斗にその幽霊的パワーを使わせ、彼自身の生存と他の人々の救出を図ろうとします。探偵はまた、自身の病気の妹を救うことにも意欲的であり、彼女もまたこの状況に関与しています。

物語は常にミステリーを伴います。般若とは誰で、なぜこのようなことを行っているのか？KKや、あの幽霊的調査機関に所属していた他のキャラクターたちは誰なのか？訪問者や、都市を徘徊する幽霊的生物とは何か？秋斗は何をしたのか？そしてなぜ彼は妹にそんなにこだわるのか？したがって、スピリチュアリズム、喪失感の受容、家族の責任といったテーマが取り扱われています。

戦闘システムについては、非常に独創的である必要があります。これは、FPSの要素と近接アクションゲーム特有のメカニクスを組み合わせたものです。攻撃に使うことができる三種類の異なる要素魔法があり、それらを充電してさらに強力にすることができます：『水』は、近くの複数の敵を同時に攻撃するために使用し、『風』は素早い攻撃用、そして『火』は最も抵抗力のある敵のために予約されます。リソースを集めて充電する必要があるため、ステージのエーテル要素を壊したり、敵のコアを引き抜いたりする必要があるため、常にそれらを切り替えていくことになります。

戦闘では、自分の位置をしっかりと取り、継続的に移動することが非常に重要です。敵が背後に留まらず、近づきすぎないようにする必要があります。さもなければ、攻撃をブロックするためにタイミングよくバランスを崩し、防御を開かせるチャンスを逃してしまいます。敵は一般的に非常に堅いので、一つずつ倒すのではなく、複数の敵を弱らせてコアをさらけ出させ、その後短い時間の間に同時に排除することが最適です。

もちろん、言うのは簡単ですが、傘で自分を常に守る敵や、多数の弾幕を放ってくる敵、素早く跳躍してくる敵、そして非常に速くて力強く自分自身が脅威となる敵などがいるため、実際にはそう簡単にはいきません。

要するに、Ghostwire: Tokyoは、日本の民間伝承や文化に興味がある方や、シブヤの通りを楽しみながらゲームのチャレンジを体験したい方にはおすすめの作品です。